LA MORSURE

CAR POUR MORDRE ON NE DEMANDE PAS LA PERMISSION

Christophe et Marie

Meta 2,5 // Marie Parent РRomain Brosseau РChristophe Le Cheviller | jeudi 21 D̩c | Rennes

Cet événement est passé.

Meta est une exploration, une interrogation, une création, une expérience théâtrale improvisée où l’enjeu est de rendre visible les 3 niveaux de jeu du comédien : la personne (qui je suis), l’acteur (c’est quoi jouer) et le personnage (qu’est ce que je crée). Ces 3 niveaux de jeu se côtoient pour devenir chacun une fiction.

La Meta, c’est faire entendre la voix de l’auteur, au travers de son personnage. Se placer à côté, ou plutôt au dessus de l’impro, et écrire autrement. C’est exprimer ce que ressent l’acteur alors qu’il joue. C’est supplanter son personnage et créer une complexité narrative, une mise en abîmeâLire la suite

Plus de réservation disponible sur notre site pour cette date.

Réservation conseillée sur le site de La Reine de Cœur :

Avec Christophe Le Cheviller, Romain Brosseau et Marie Parent aka Marnie Chaissac
Durée : 1heure 02 assez précisément.
La Meta est un spectacle peut être et une façon d’écrire du théâtre ET d’en faire une matière artistique à part entière, ET existe depuis 2015 créée par Christophe Le Cheviller. Marie Parent le rejoint dans cette recherche quelques temps plus tard.
Qu’est-ce que la “Meta” pour la Morsure ? La Meta, c’est faire entendre la voix de l’auteur, au travers de son personnage. Se placer à côté, ou plutôt au dessus de l’improvisation, et écrire autrement. C’est exprimer ce que ressent l’acteur alors qu’il joue. C’est supplanter son personnage et créer une complexité narrative, une mise en abyme…
Meta est une exploration, une interrogation, une création, une expérience théâtrale improvisée où l’enjeu est de rendre visible les 3 niveaux de jeu du comédien : la personne (qui je suis), l’acteur (c’est quoi jouer) et le personnage (qu’est ce que je crée). Ces 3 niveaux de jeu se côtoient pour devenir chacun une fiction.
DOGME de 2,5
1. 2,5 n’est pas un duo ni un trio, 2,5 est un dogme.
2. 2,5 se joue toujours avec 3 acteurs différents : Si 3 comédiens jouent 2 fois et demi ensembles, ce n’ est plus 2,5, c’est
3. 2,5 s’appuie sur le concret du jeu : décors, objets, partenaire, public. Le temps lui même est de la matière au jeu.
4. 2,5 dure 78 minutes. On commence quand le réveil indique 0 et on s’arrête à une heure 02 et 30 secondes. Avant l’heure ce n est pas 2,5, après l’ heure ce n’ est plus 2,5. Mais 2,5 commence-t-il vraiment ?
5. 2,5 est une mise en abyme du spectacle d’improvisation. Il a pour vocation de mettre à nu les fondamentaux techniques. Mais quand on joue 2,5, est-on vraiment en train de jouer ?
6. 2,5 ne se prépare pas. 2,5 se vit au présent. Les comédiens peuvent se retrouver 2h30 avant le spectacle mais ne doivent jamais parler du spectacle. D’ailleurs, est-ce que 2,5 est un spectacle ?
7. 2,5 est personnel. 2,5 parle des comédiens qui le jouent. De leur relation. Si on ne ressort pas de 2,5 comme après une chute dans les escaliers, ce n’est pas 2,5.
8. 2,5 navigue toujours entre les lignes. Entre la personne, le comédien et le personnage. Entre sincérité et sur-jeu, entre lâcher prise et hyper conscience. S’il n’y a pas 2,5 x 3 niveaux de jeu ce n’est pas 2,5, c’est 7.
9. 2,5 se transmet. 2,5 ne se copie pas. 1 des 2 doit déjà avoir joué 1,2 ou 3, 5 ou 7, sinon ce n’est pas 2,5.
10. 2,5 est un doigt fièrement tendu vers le ciel.

21/12/2023

20 h 30 à 22 h 00

La Reine de CÅ“ur

Rennes

48 rue de Saint Brieuc

META